Молодожёны Клифф (Стив Зан) и Сидни (Милла Йовович) отправились в медовый месяц. Пара предпочла согреванию костей на пляже и топтанию по улочкам европейских городов активный туризм на островах Гавайи. Отдыхающие голубки натыкаются на местную газету, в которой сообщается о том, что на днях здесь была убита молодожёнов. Подозревается мужчина и женщина. Но Клифф и Сидни предпочитают двигаться дальше. По пути им попадаются несколько компаний. Первая — кажущийся таким надёжным и сильным бывший разведчик спецслужб США, понюхавший пороху во многих горячих точках и выполнявший деликатные задания (Тимоти Олифант), и его глазастая подруга (Киле Санчез). Вторая — грубый парень со странными тату (Крис Хемсворт) и его весёлая подружка (Марли Шелтон). Кто убийца? А, может, убийц герои ещё не встретили? И стоит ли Клиффу и его жене идти дальше, или необходимо рвать когти с острова уже сейчас?
В современном Голливуде снимается немало хороших фильмов, которые просто не доходят до конечного потребителя — из-за небольшого рекламного бюджета, выделенного на эти самые фильмы, с одной стороны, и из-за огромных рекламных бюджетов, заложенных на высокобюджетные картины, которых также снимается немало, с другой. В результате массовый зритель рискует лишиться немалой части удовольствия в виде недопросмотренных кинотворений, если не начнёт самостоятельно копаться на киносайтах в поисках хороших, но не распиаренных фильмов.
«Идеальный побег» — из таких продуктов. Для Голливуда 17 млн баксов бюджета — это так, семечки. Если у нас на это могут снять чуть ли не национальный блокбастер, то в Голливуде таких крох удостаивается всякий беспонт, даже не «Б»-, а «С»-категории. Вдвойне приятно, что режиссёр, сценаристы, оператор, да вообще все, отработали на славу. Получилась приятная картинка с достаточно напряжённым сюжетом и небуратиноактёрами.
Сверхадекватное соотношение качества фильма его бюджету связывать надо, прежде всего, с именем режиссёра — Дэвида Туи. Чувак вам не лох какой-нибудь, а практически культовая фигура. Смотрите сами — он снимал вторую часть «Зубастиков» (помните таких?), «Чернокнижник», «Водный мир», «Солдат Джейн», «Хроники Риддика» — перечислять дальше, думаю, не надо.
Каждый режиссёр, который зарекомендовал себя как парень профессиональный и держащий марку, будет эту самую марку держать при любом бюджете. И Дэвид Туи показал малобюджетный класс.
Да и актёры не подкачали. Я не скажу, что они играли сверхъестественно, но были адекватны в кадре и «держали» атмосферу. Особенно хорош Тимоти Олифант в роли спецназовца. Он, кстати, играл в «Крепком орешке 4» главного злодея. Спойлерить не люблю, поэтому о ляпах картины, которые обнаруживаются после просмотра, говорить просто преступно — всю интригу разобью.
«Идеальный побег» — однозначно, смотреть всем любителям жанра про «выживающих» и «спасающихся». Очень хорошее и добротное кино. .
Кстати, что интересно. Вот в трейлере в сцене, где Киле Санчез лежит на животе на надувном матраце, возле небольшого водопада, она в купальнике. А в фильме его нет. Хотя в фильме снято так, что ничего не видно, так что странно, что для трейлера сняли «цензурную» версию.
Вчера на «Первом канале» стартовал шестой сезон телесериала LOST — «Остаться в живых». Отношение к сериалу у меня двойственное. С одной стороны — я с удовольствием посмотрел три четверти первого сезона. Отличная для игра актёров, атмосфера, сюжет, и всё такое.
С другой стороны, ближе к концу первого сезона я понял, что меня жестоко наёбывают. Сценаристы и режиссёр этого шоу тупо качают бабло из аудитории, придумывая аццкие завихрения и постоянно отдаляя развязку.
И я вот как-то не очень люблю это ощущение попытки обмана. В итоге решил посмотреть немного первой серии из 6-го сезона. Что сказать? Продолжается вот это всё, но в ещё больших масштабах.
Ребята, смотрите лучше Californication и Lie to me. Особенно первый — там много полезного для понимания жизни, наряду с пошлятиной, матами и внебрачных случайных промискуитетных незащищённых связей. Дэвид Духовны там просто ужас как органичен. Возможно, самый лучший образ из всех персонажей современных сериалов (я, правда, так и не видел ни одной серии «Доктор Хаус»).
P.S. Если вы пройдёте обучение за рубежом английскому, то сможете смотреть сериалы в оригинале. А то порой всякие «релиз-группы» портят впечатление.
Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл (Кейт Уинслет) Уиллеры — пара, которая является живым воплощением великой американской мечты середины 50-х. Она — неудачно дебютировавшая театральная актриса, он — обаяшка, который отбывает номер на работе. У них есть пара замечательных детишек, новый дом и тачка. Что ещё надо для тихого американского счастья? Чтобы не заела бытовуха, разумеется. А она заела, подпитываясь неудачливостью жены и нереализованным, но и неясным творческим потенциалом мужа. Пара находит, казалось бы, верный выход для спасения отношений — объединяющую всех членов семьи мечту. И вроде бы всё нормализовалось, но в счастливое существование вмешиваются обстоятельства.
Всеми силами это кино даёт понять — стремитесь к мечте, иначе конец. И это правда. В то же время, есть там и другой посыл — старайтесь как можно раньше определяться, чего вы хотите от жизни. Добивайтесь успеха и ощущения счастья, поиска приятного хобби до брака, чтобы позже не ебать второй половине мозги и не скучать у окошка. Потому что если вы попытаетесь заняться поиском себя, будучи женатым-замужем, то может выйти очень-очень плохо.
Сэм Мендес — великий английский режиссёр. Сказывается его театральное прошлое — этот сэр умеет показывать настоящие человеческие истории с потрясающими, правдивыми эмоциями. Мендес, я напомню, снял великолепные «Красота по-американски» и «Проклятый путь» и уже хотя бы поэтому стоит посмотреть кино.
Если вы любите хорошие драмы, то мимо «Дороги перемен» пройти не имеете права. ДиКаприо и Уинслет сыграли потрясающе, режиссёр вывернул их наизнанку. «Дорога перемен» — из тех фильмов, что влияют на тебя. Я 10-ки редко ставлю, но это шедевр.
Оценка: 10 из 10
P.S. У нормального дома должна быть вытяжная вентиляция челябинск. Без хорошей вентиляции нет нормальной жизни. А это болезни, затхлый воздух и прочая нечисть.
Фильмы своей ровесницы Валерии Гай Германики я давно собирался посмотреть. Когда какой-то из «социальных» режиссёров вызывает такую дискуссию, не посмотреть его творения было бы преступлением. На «Первом канале», напомню, закончилась неделя показа сериала «Школа», который сняла Валерия. В обществе разгорелась дискуссия — правда-неправда, можно такое показывать или нет. Признаюсь, я пока не видел ни одной серии, зато вчера посмотрел «Все умрут, а я останусь» за авторством Гай Германики — повторили программу Александра Гордона «Закрытый показ» от 2008 года. Итак, сюжет.
Три девятиклассницы — Жанна, Вика и Катя готовятся к дискотеке. Жанна хочет набухаться, Катя — найти парня, а Вика — склеить уже найденного объекта влюбления — дебила десятиклассника Алекса. За пару дней до дискотеки девочки ссорятся с учительницей, а у Кати разгорается тлеющий конфликт с родителями. В процессе девочки матерятся, курят, пьют, ругаются со старшеклассниками.
В фильме ещё много всяких жёстких и жестоких моментов. Сами посмотрите. Всё это снято предельно откровенно. Да, именно такой и была школа. Но огромный недостаток фильма в том, что не показана светлая сторона. Нормальные школьники почему-то за кадром. Моё глубокое убеждение — кино является чуть ли не более серьёзным пропагандистом, чем телевидение в руках государства. Так вот, когда в фильме нет светлого пути, по которому надо идти и на который надо равняться — это неправильно. Те искусствофилы, которые хотят оградить кино от рук цензоров — мол, творец так видит и имеет на это право, ну, что же, давайте тогда маньякам дадим право насиловать нас и не иметь последствий, как режиссёр насилует мозг и душу.
Я люблю смотреть разные фильмы. Но когда мне показывают блевоту, и не показывают ничего больше, никакой воды, зубной пасты, которая избавит вот от этого запаха, то это как-то по-садистски. А я ведь не мазохист. Я не понимаю и не принимаю такого творчества. От такого искусства мир лучше не становится. А раз так — то и искусство такое не нужно. Этот фильм огорчает и даёт дозу уныния.
Наш школьный баскетбольный тренер любил, рассказывая анекдоты команде, делать главными героями анекдотов, порой пошлых, меня и корешка по классу, который тоже ходил на баскетбол — Виктора Виноградова. Как-то он рассказал такой анекдот.
Два ковбоя, Верхотуров и Виноградов, скачут по прерии. Верхотуров говорит:
— Виноградов, слушай, держу пари на сто долларов, что ты мое говно не съешь.
— Съем, — отвечает тот.
Поспорили. Виноградов съел, Верхотурову пришлось выложить сто долларов. Скачут дальше. Виноградову стало обидно за себя он и говорит:
— Верхотуров, держу пари на сто долларов, что ты мое говно не съешь.
— Съем.
Поспорили. Верхотуров съел, Виноградов выложил сто долларов. Скачут дальше.
Вдруг Верхотуров говорит:
— Виноградов, сдается мне, что мы с тобой говна бесплатно наелись.
Так вот, сдаётся мне, что я бесплатно говна наелся, посмотрев «Все умрут, а я останусь».
Говорят, что дети остаются всё такими же, не портятся морально. Знаете, почему порой старики превращаются в брюзжащих? Да в том числе и потому, что имеют возможность сравнивать. Вот вы спросите родителей — можно ли было раньше без последствий послать учителя, спокойно встать и уйти с уроков, курить в туалете так открыто, материться? Да хуй-то там! Дети портятся. Как раз из-за демократии, толерантности и прав человека. Учитель сейчас ничего не может сделать, у него нет устрашающих мер воздействия. Да, талантливые учителя «держат» внимание класса и не дают расслабиться отморозкам. Но дальше что будет?
Я помню, как в мои времена школьники реально боялись даже рядом со школой курить, а сейчас — никакого страха не осталось. Отсутствие страха за совершение плохих поступков (а вредные привычки у несовершеннолетнего — это плохо) порождает безнаказанность и в дальнейшей жизни. У человека пропадает внутренний тормоз и уважение к нормам.
Но с другой стороны, вот я фильм лажаю за чернуху, а ведь Валерия Гай Германика — большой молодец. Теперь о проблеме деградации школы, по вине демократических правил и норм, как института воспитания новых людей, я надеюсь, будут говорить. Учителям должны вновь развязать руки — и они получат право воздействия на дебилов-школьников, на провокаторов, которые тянут вниз классы и не получает по заслугам, в отличие от прежних лет. Мы не должны перейти в следующий этап — когда в школах будут стрелять, как в каких-нибудь США.
Поэтому за фильм не грех поставить такую оценку. Спасибо, Валерия, за возможность достучаться до чиновников. И я надеюсь, что дело пойдёт дальше разговоров о том, необходимо ли запрещать такие фильмы. Потому что если начинать закручивать гайки — чего я страстно желаю, то делать это необходимо во всех сферах. Не сразу, чтобы шоком для общества не было, но жёстко, последовательно и поэтапно. Один запрет фильмов проблемы общества не решит уж точно.
Оценка: 8 из 10
P.S. Закажите монтаж кондиционеров у профессионалов. Кондиционеры подарят прохладу в ваш дом. А ведь скоро лето!
Ну что, господа игроманы, отличные новости. Культовый режиссёр Сэм Рэйми, создатель паутиностреляющего «Человека-паука», страшного и великого недавного прокатившегося по мировым экранам хоррора «Затащи меня в Ад», культовых «Зловещих мертвецов», экранизирует компьютерную игру Warcraft. Информации практически никакой, кроме, собственно, слухов об этом со ссылками на источники в окружении режиссёра.
«Варкрафт», конечно, с удовольствием посмотрю в 2011 году, но гораздо больше жду выхода фильма «Зловещие мертвецы» его же авторства уже в этом году. Последняя, третья часть серии «Зловещие мертвецы», напомню, вышла на экраны аж 17 лет назад — в далёком 1992 году. Если кто забыл, кто такой Сэм Рэйми 20-летней давности, и какой вклад он внёс в 80-90-е в мировое кино, посмотрите трейлер:
Сейчас смотрится гонимо и лубочно, но тогда это было на уровне и, вполне естественно, почитаемо.
«Затащи меня в Ад», на которые выделили-то сущие копейки, получивший как нормальный финансовый результат, так и хорошую оценку зрителей и отличную — кинокритиков, по сути, показал, что режиссёр даже после почти 20 лет молчания в жанре трэш-комедийный-хоррор способен выдавать «на гора». Думаю, при теперешнем уровне спецэффектов и мастерстве Сэм Рэйми сотворит нечто эстетически прекрасное. Думаю, он один даст кучу материала для создания кем-нибудь шестой части «Очень страшное кино» (пятая выйдет в 2011 году и вряд ли «затронет» «Зловещих мертвецов»).
Словом, жги, Сэм Рэйми, жги!
P.S. Можете не только поиграть в Warcraft, но и заценить Рейтинг CS серверов. Возможно, он вам покажется полезным при выборе сервера в Counter-Strike.
Посмотрел дебютную картину 38-летнего режиссёра Дункана Джонса «Луна 2112».
Астронавт Сэм Белл работает на корпорацию «Лунар», которая добывает на спутнике Земли газ, покрывающий нужды землян в энергии. Его трёхлетний контакт подходит к концу, скоро астронавту возвращаться домой, где его ждут жена и дочь. До вылета две недели, и Сэм занимается своей рутинной работой — чинит харвестеры, добывающие газ, следит за состоянием станции. Компанию Беллу составляет умный робот-манипулятор, который готовит пищу и выполняет черновые обязанности. В один из очередных визитов на поверхность Луны Сэм попадает в аварию на своём транспорте, а очухиваясь, видит как две капли воды похожего на него мужчину. «Что за херь?», — думает Сэм и пытается разобраться во всём.
Давайте для начала отмечу, что бюджет фильма — 5 млн долларов, что для фантастического фильма, действие которого происходит на «Луне», копейки. Второе, что надо отметить — «Луна 2112» — это «кино не для всех». И сначала немного поругаем за те моменты, которые отпугнут массы. «Луна 2112», по-хорошему, больше похожа на часть сериала, качественного, но сериала — не в обиду режиссёру Джонсу, конечно, но это не комплимент.
Предвкушая просмотр «Луны», я надеялся на нечто принципиально новое. А тут этого нового… Актёрская игра — нормально, но ждёшь большего, декорации — просто на уровне, ничего выдающегося. Концовка явно подкачала. Словом, фильму не хватило бюджета и нормального актёра на главную роль. Сэм Рокуэлл не вывозит, хотя в концовке в эпизодах ничего так смотрится.
Атмосфера — что есть, то есть. Но если в кадре почти всегда только один человек и его робот, то она само собой возникает. История Сэма Белла — да, хорошая. Но здесь очень мало движухи. Посмотрите лучше, «Остров» со Скарлетт Йоханссон, если вы не питаете особого интереса к неспешной космической теме. Там, по сути, о том же и намного лучше. И вообще, «Луна 2112» оставляет после просмотра ощущение пустоты.
С другой же стороны, явно видно, какие эмоции хотел вызвать режиссёр, и он их вызывает. И это очень хорошее субботнее кино про Луну и (censored) за 5 млн долларов. Это фильм для субботы. Не для пятницы, когда лучше смотреть что-нибудь забойное. И не для воскресенья, когда смотреть надо что-нибудь весёлое, позитивное, настраивающее на рабочую неделю. А именно для субботы, как и все драмы и ужасы. Кроме того, самая сильная, пожалуй, штука в «Луне» — музыкальное оформление. Прямо вот всё в тему.
P.S. Мой корешок Zlayer любит концерты всяких металлистов и был бы рад заиметь презент — билеты концерт metallica 2010. А вот Шибаон наверняка возрадуется получить билеты на концерт рамштайн в москве. Популярная немецкая команда также в следующем году посетит столицу России.
Издатели компьютерных игр, кинопроизводители и музыкальные компании давно борются с пиратством. Пользователи торрентов, различных файлообменников и пираты, выпускающие на дешёвых болванках игры, фильмы и музыку, отнимают немалую долю доходов у киностудий. Думаю, потери фильмопроизводителей в России могут достигать 50-60%. И здесь есть ряд интересных моментов, связанных с целесообразностью использования пиратской продукции. Касаются они как фильмов и музыки, так и игр, но чтобы их осветить, надо подробнее остановиться на первых двух видах развлечений.
В кино для конечного российского обычного зрителя критичны следующие параметры — качество фильма и его перевод. Скачанный из торрент-сетей кинопродукт отличается от купленного лицензионного диска только тем, что во втором случае клиент может преисполниться гордостью, что даёт производителю фильма часть своих кровных, не нарушает закон, а также нередко получает дополнительные материалы к фильму. То есть непосредственно качество главного продукта — фильма — неизменно, что в торрент-сетях, что на лицензионном диске. С музыкой всё ещё проще, как вы понимаете.
Ситуация с играми, я бы сказал, кардинально отличается от той, что сложилась на рынке кинооборота. Производители компьютерных игр, по-моему, сговорились и намеренно сократили расходы на тестеров. Шутка, конечно, но ситуация действительно неприятная — на рынок нередко вываливается сырой продукт, который лечится выходящими вскоре после выхода игры многочисленными патчами. Чем отличается покупатель лицензионного диска (или электронной версии игры) от торрентщика-пирата?
Во-первых, он избавлен от танцев с бубнами при попытке установить игру. Те, кто пользуются нелицензионными играми, знают, что надо ставить всякие заплатки, «таблетки», искать ключи. Короче, извращаться. Чтобы потом по неосторожности скачать свежевышедший патч и узнать, что в пиратской версии он работать не будет. Либо будет, но после проделывания новых танцев с бубнами. Я не знаю, как при этом можно получать удовольствие от игры, поэтому всегда покупаю легальные диски — стоят ли они 300 рублей или 1 с лишним тысячу. Игры дарят удовольствие порой на месяцы, за это не жалко столько отдать, учитывая, что один поход в питейное заведение обходится минимум в полтыщи.
Во-вторых, вы получаете доступ к официальным серверам для игры по сети. А официальные серверы с игроками со всего мира — это не то локальное говно с ущербными задротами, днями сидящими за играми и наращивающими непонятно для чего свой опыт. То есть я прекрасно понимаю, когда это занятие для людей становится киберспортом, когда они участвуют в соревнованиях и борются за призы. Не понимаю лишь, когда это превращается в аццкий фетиш с унижениями юных игроков. Если взять за основу реальную жизнь, то можно привести в пример футбол — когда собираются вот так разномастно из совершенно разных компаний и рубятся между собой незнакомые люди с разным уровнем мастерства. Чтобы дрочить кого-то словами и фразами — «пидорас», «мудило ебанае смотри куда стреляешш!!!!!!» (реально слышал даже на официальных сибирских серверах) — кого-то в такой ситуации, когда игра идёт на интерес, надо быть полным уебаном. Но таковых в игровых сообществах хватает. При этом больше вероятность встретить их, разумеется, среди неготовых платить за легальные игры.
В-третьих, и это самое главное. В определённый момент создатели игр подошли к осознанию того, что существующие меры защиты, работающие на компьютере пользователя с проверкой диска, не отвечают требованиям: их тоже можно взломать; пользователи лицензионного ПО жалуются на то, что перед каждым запуском игры приходится проходить процедуру проверки диска; плюс стоны покупателей, которые недоумевают — за каким-таким макаром игра, которая установилась на жёсткий диск и весит 5-15 Гб, требует ещё и постоянного обращения к DVD.
В итоге машина игростроения начала крутиться-вертеться в поисках ответа. Гигантская доля интернет-пользователей (в России, например, количество пользователей, хотя бы раз в месяц пользующихся интернетом, приблизилась к отметке в 50%, а в Европе и США этот показатель перевалил за 60%) натолкнула на очевидное решение — необходимо делать активацию с запросом по интернету ключа, размещенного в коробке с игрой и привязкой к конкретному компьютеру. Сначала это были редкие, куцые и убогие системы — активировав игру, от пользователя зачем-то всё равно требовали вставить диск. Кроме того, сервисы активации были разрознены — компании изобретали велосипед и у каждого была своя активационная система. То есть игровые компании облегчили жизнь себе за счёт пользователей. Но нарастающий гнев игроков, которые требовали убрать этот ущербный барьер, сделал своё дело.
Наконец, игровая индустрия перешла к замечательной новации — системе Steam, разработанной компанией Valve. Я не буду описывать, как она развивалась и как победила своих конкурентов. Достаточно отметить, что в конце 2008-2009 года, сама версия Steam стала именно такой, какой нужно. Итак, в чём её суть? Steam — это не столько система по борьбе с пиратством, ограничитель, сколько программа для онлайн-продаж электронных версий игр. Таким образом, разработчики игр перестают нуждаться в издателе, который будет штамповать красивые коробки с DVD. Теперь они могут достучаться до пользователя через систему-посредника — Steam.
В системе также заводятся сведения обо всех установленных у вас играх, которые связаны со Steam. То есть даже если вы купили игру в магазине, то вам может потребоваться активация именно через Steam, если издатель игры подписал договор со «Стим». Активировав игру в этой системе, вы получаете доступ к бесплатным патчам, бесплатным или платным дополнениям к играм, играть на официальных серверах и много чего ещё. Что примечательно — вам не нужно отслеживать, когда вышло обновление игры — «Стим» сам проверяет и закачивает его для вас. Всё это недоступно пиратам (или доступно особенно продвинутым;)).
Игровая индустрия нащупала именно тот путь борьбы с нелегальным распространением своей продукции, который является самым очевидным. Она дала те преимущества, в которых реально нуждается юзер. Разработчики Steam объявляли, что скоро начнут продажи музыки и фильмов через систему, но пока это не случилось. Впрочем, это станет реальностью, никаких сомнений нет. И возникает вопрос — а что, собственно говоря, может предложить кино- и музыкальная индустрия людям, чтобы уговорить их соблюдать закон?
Сдаётся мне, что процесс подготовки кинопродукта сильно изменится. Будут тщательно готовить не только сам проект — фильм, но и список дополнительных материалов к нему, которые и будут доступны легальным пользователям цифровых сетей распространения. С актёрами и режиссёрами в обязательном порядке будут оговариваться условия передачи приветов Steam-сообществу, интервью, дополнительные фишки. Каждому покупателю фильма будет высылаться какой-нибудь тематический сувенир. И очень-очень-очень много чего ещё предстоит придумывать господам. Думаю, что создатели «Аватара» были бы не прочь получить не 2 млрд баксов от сборов, а, скажем, 4, за счёт продуманной кампании в Steam. Короче, им, этим киномонстрам, предстоит провести небольшую революцию, которая прошла в игровой индустрии. Аналогичные процессы будут наблюдаться и в музыке.
Цифровые легальные сети распространения с кучей дополнительных сюрпризов, с приятной средой общения — вот что спасёт производителей интеллектуального продукта от пиратства. Думаю, что не за горами и частичный переход книг в Steam. Раскрученные авторы смогут продавать главы ещё не вышедших книг, а нераскрученные — за копейки — находить своих читателей, чтобы завоевать аудиторию.
Друзья мои, сегодня будет необычная рецензия. Осенью теперь уже прошлого года я посмотрел «Район №9» и очень долго собирался с мыслями относительно рецензии на эту картину. Теперь я понимаю — это Вселенская Энергия меня останавливала. Я должен был дождаться «Аватара». В конце декабря я сходил на премьеру и этого фильма. Влияние данных двух творений на мировую киноиндустрию, по-моему, жутко недооценено. Это «по-моему» я попытаюсь объяснить в следующих десяти абзацах. А начну с «Аватара».
Для начала скажу вот что. «Аватар» — это, несомненно, лучший фильм 2009 года. Для кого-то, наверное, это и лучший фильм пятилетия. Что позволяет называть его таким? Самое главное достоинство «Аватара» — это его эпичность. Это фильм уровня «Властелин колец», «Апокалипто», «Пираты карибского моря» и прочих великих приключенческих кинотворений. Вероятно, фильм побьёт 1,8-миллиарднобаксовый рекорд Кэмероновского же «Титаника», который был снят аж в 97-м году. А теперь, ребятишки, давайте поговорим о всяких разных войнушках, которые развязались вокруг «Аватара».
«Пандора такая красивая! Это рай! Не то, что наша Земля!»
Я увидел качественную красивую картинку из Новой Зеландии, там же снимали и «Властелина колец». А ещё — обилие разной компьютерной графики, которая профессионально вплетена в чисто земное, предполагаю, что новозеландское происхождение и понимание природы Пандоры. Ахи и обмороки зрителей по поводу «красоты» мира свидетельствуют о том, что народ либо очень соскучился по фильмам, где большое внимание уделяется природному антуражу, либо просто тронулся умом. Подобные красоты есть в любом качественном фильме про динозавров, индейцев, властелинов колец и прочих солдатов неудачи. Все вот эти разговоры свидетельствуют о том, что народ ещё соскучился по той самой эпичности. То есть природа, спецэффекты, эпичность в сумме дают «ах, как я хочу туда!». Разумеется, есть какие-то фишки, которые режиссёр просто обязан был воплотить. Это летающие островки (на чём они стоят, или за счёт чего они парят, интересно мне знать, учитывая вроде бы вполне нормальную силу тяготения Пандоры?), немного зверюшек, На’Ви и… и, собственно, всё. А! Ещё такое дерево большое-пребольшое, плюс дерево поменьше с эффектом подсветки, которое для На’Ви является святым и способно переселять души в аватаров и обратно и излечивать.
«Хочу быть На’Ви»
Есть такой слух, пущенный людьми неглупыми, но весьма циничными. Мол, немало зрителей говорили: «Хочу быть На’Ви, они лучше людей». Чтобы хотеть быть На’Ви, вероятно, надо быть жидким лузером, обиженным жизнью и с хреновым несексуальным телом, а также люто ненавидеть людскую природу, и при этом иметь фетиш, образ сверхчеловека в виде синего трёхметрового вытянутого уродца с косичкой. Сомневаюсь, что настолько сумасшедшие и неудачливые люди есть среди читателей. Но, например, можно не хотеть быть На’Ви, а просто ими восторгаться. И тут тоже возникает ряд вопросов. Ребят, помимо чисто физической непривлекательности, у этих инопланетных товарищей тоже не всё в порядке с нравами и характером, в общем-то. Вы поглядите, как встречает морпеха Джейка национальный лидер На’Ви в лице молодого воина! Презрение, грубость, издевательство, и всё остальное, что свойственно землянам. На’Ви — это и есть люди, но отказавшиеся от прогресса. Они не захотели биотуалеты, машины и интернет. У них вместо этого есть косички, которыми можно связываться с соответсвующими волокнами на маленьком святым деревцем или с различными видами животных. Я бы не хотел жить с косичкой и луком, но без интернета, компьютера, машины, работы и просмотра кино. Даже если кино — бездуховный «Аватар».
В интервью «Русскому репортёру» перед показом картины режиссёр Джеймс Кэмерон самонадеянно заявил: «Когда мы смотрим «Аватар», мы хотим быть как прекрасные На’ви — такие грациозные, такие свободные, они живут в единении с природой, уважают ее. Хотим быть такими — ну и ничего страшного! На’ви — это часть нас«. И для полноты картины, чтобы зрители и правда влюбились в На’Ви, старичок Джеймс Кэмерон добавляет сцену фактического расстрела туземцев с луками землянами на боевых вертолётах. И, вы знаете, лично от меня режиссёр не добился сострадания и хотения быть синим долговязым. Сцена-то, на самом деле, должна пробивать на слезу — а нет, не пробивает. И тут мы плавно подходим к теме спецэффектов.
«Спецэффекты рулят»
Бесспорно, это не только то, что сделало картину, но и то, что показывает тупиковость именно такого пути развития кино. Вот возьмём ту же сцену с расстрелом реальными землянами большого дерева и На’Ви с луками. Почему не переживается? Потому что на одном экране — реальные люди и компьютерно-мультяшные псевдолюди-уродцы. Чтобы переживать этим синим аборигенам, аборигены должны быть живые. По-моему, когда ракета попадала рядом с На’Ви, они не падать должны были, а распадаться на «квадратики», как при глюках в компьютерной игре. У них нет настоящих эмоций, в них нет жизни, как бы натужно Кэмерон не лепил из них одушевлённые предметы, уважающие природу. То, что выдают «синенькие» — это не мимика, это набор пластичных движений пикселизированных моделей. Кэмерону в будущих частях «Аватара» стоило бы привести своих На’Ви на уроки актёрского мастерства к пришельцам из «Район №9».
Живое-неживое
Всё дело в том, что чем больше прибыль от производства таких лент, тем большее значение будет иметь приглашение не живых раскрученных актёров с раздутыми гонорарами, а компьютерных бакланов, которые выполнят всё, что скажет режиссёр, и не попросят ни отдельного пятизвёздочного трейлера с джакузи, ни перерыва в съёмках. Ну, и команда послушных невыдающихся актёров будет рядом где-то бегать. Правильно это? Сам же «Аватар» и доказал, что нет. Это разжижение мозгов людей, отучивание их сопереживанию актёрской игре (а взамен подсовывается компьютерная недоигра). Зрителям остаётся пространство для манёвра только в виде «вау». Посмотрите, как красиво падает дерево! (Зрители: «Вау!»). А зацените, как умеет летать Турук-макто! (Зрители: «Вау!»). К примеру, в «Крепком орешке 4» много взрывов и бадабумов. Но ведь там есть старикан Брюс Уиллис, который даёт фильму то, за что и любят экшены-фантастики — Героя в лице себя, разумеется. В «Аватаре» же к живым актёрам можно отнести не Сэма Уортингтона (Джейк Салли), не Сигурни Уивер, а Стивена Лэнга, сыгравшего «кроважадного» полковника Майлса Кворича. Остальные, такое ощущение, были сняты просто скрытой камерой во время негенеральной, предварительной такой репетиции, когда и напрягаться-то особо не хотелось.
А вот теперь, господа, давайте поближе перейдём к достоинствам «Района №9». Этот фильм, кстати, также вполне может претендовать на «Оскар», почему нет. Ему не хватает эпичности «Аватара», но зато во сто крат больше других вкусностей и заслуг перед мировым кино. И у того, и у другого фильма наполненность одна — земляне злы по природе, они хотят качать ресурсы и ксенофобить бедняг-инопланетяшек. Рано или поздно люди переходят к активным действиям, и тогда внеземных уродцам не здоровится. В случае с «Аватаром» — синим долговязым, в «Район №9» — чуть менее чем полностью высоким крабовидным, живущим на Земле-матушке в резервации в ЮАР по причине зависшего и потерявшего движок корабля.
Чуть выше я затронул тему актёрской игры. Так чем трогает «Район №9» Нила Бломкампа? В главной роли потрясающе, совершенно умопомрачительно сыграл свою роль чиновника Вайкуса, посланного выдворять инопланетян в другое место обитания, друг детства режиссёра, господин Шарлто Копли. Это его дебютная роль в кино, если не считать короткометражки, которую снял так же Бломкамп, и благодаря которой, собственно, и существует «Район». И этот самый Копли в одиночку уделывает всю команду «Аватара». Вот так, не больше, не меньше. Так, как чувак вложился в свой первый фильм, и должны были вкладываться те, которые снимались в кино с десятикратно большим бюджетом. Но не вложились. Почему? Они, труппа «Аватара», просто хреновые актёры, посредственности? Или в зелёном фоне вместо декораций играть, так, как играется «в натуре», невозможно? Но те сцены, где Уивер и Уортингтон появляются сами по себе, сняты в по-настоящему созданных декорациях.
На мой взгляд, причина следующая. Актёры перестают играть тогда, когда чувствуют, что они — говно, а главное — компьютер с его технологиями. От фильма «Аватар» веет пренебрежением к человеческому кино, и веет сталью вымышленных и отрисованных компьютерными дизайнерами сцен. В «Район №9», напротив, прёт человечностью. Он ведь тоже стал сверхуспешным с финансовой точки зрения, собрав 200 с лишним лимонов зелени и обеспечив фильму 800% прибыли. И в этой связи интересно, что случится с теми деньгами, которые дали Бломкампу на вторую часть — «Район №10» — пойдёт ли он по пути Кэмерона в сторону бадабумизации и спецэффектизации процесса, или это будет лишь приложением к настоящей сути кино. И что сделает Кэмерон из «Аватар 2» (будут сняты ещё две части)? Заставит ли он актёров играть? В изменения настроя Кэмерона я не верю. А вот Бломкамп — совсем молодой, 30-летний режиссёр, и вдвойне любопытно, как он будет развиваться после такого успеха. Впрочем, и актёр Копли, интересно, как сыграет третью свою большую роль (до продолжения «Района» на экраны выйдет «Команда «А»» с ним же в главной роли).
Подытоживая, лично я за то, чтобы кино оставалось кино, а не превращалось в компьютерный мультик с На’Ви-уродцами без живых актёров. Вот когда технологии дойдут до того, чтобы создавать актёров при помощи компьютера вообще неотличимых от настоящих… Это, кстати, тема для отдельной заметки.
Да, и ещё, друзья. Только из уважения к вам не писал особо про сюжет. И «Аватар», и «Район №9» заслуживают того, чтобы вы пережили эти фильмы сами. Рассказывать о них много — значит, портить впечатление. Особенно о «Районе». Бесподобное творение, но не эпик. Вообще, я за то, чтобы Копли дали Оскара как актёру, Бломкампу — за режиссёрство, а «Аватар» пусть набирает всякие плюшки в «Фильмах года», «Операторской работе» и прочем.
P.S. Порой так трудно выбрать, где провести отпуск. Так чего думать? Почитайте блог о туризме, верное решение само появится. Там заметки о различных странах и фишках, которые в них происходят.
Много лет назад, когда в Абакане не было ни «Наутилуса», ни «Кино XXI век», жители столицы Хакасии мечтали о современном кинотеатре. Если я не ошибаюсь, то в бытность свою председателем правительства республики Алексей Лебедь заявлял о некой региональной программе, которая включает в себя и модернизацию «Победы» — в том числе под современный кинозал. И должны были в этой «Победе» показывать фильмы российские и зарубежные в соотношении 50 на 50.
Время шло, в «Победе» обновили кресла и был проведён ремонт, а с кинотеатром как-то не задалось. А потом появился «Кино 21-й век» и, следом, «Наутилус». И спрос горожан на качественную картинку, в общем-то, был удовлетворён. Но, оказывается, не всех.
Xella: Николай Генрихович, судя по посещаемости кинотеатров, эксплуатирующих оборудование dolby digital совсем не мудро не использовать кинотеатр, принадлежащий администрации, для показа кинофильмов в подобном формате. Затраты по оснащению данного кинозала более чем уверен уверен, что окупятся и в дальнейшем, будут приносить только прибыль.
Мэр: В этом вопросе не так всё просто. Нужно реконструировать зрительный (малый) зал, закупить дорогостоящее оборудование, заключить договор на прокат кинофильмов (это дорого стоит) и т.д. Ваше предложение находится на рассмотрении в УКМиС.
putch: Ничего сложного — создаёте МУП, даёте денег в кредит, реконструируете в 2-а кинозала (будет гораздо лучше и для окупаемости проекта, раньше же было 2-а зала…???), закупаете оборудование, заходите во франшизу (Каро-фильм, например) и вперед! Окупаемость проекта около 3-х лет. Главное, чтобы не было как сейчас: В Абакане 2-а кинотеатра (если их так можно назвать…, это просто кинозалы в разных частях города), и показывают они одно и тоже и куда не сунься везде то гоблины, то трансформеры и т.п. Репертуар должен быть разнесён по городу, так, чтобы не было пересечений. Подумайте.
Кунфу: А я думаю, что кинотеатры должны быть частными. Муниципальный кинотеатр — нонсенс.
Лично я особенной надобности в новом кинотеатре не испытываю. «Наутилус» не люблю, а вот в «21-й век» хожу с большим удовольствием. Поскольку там показывают всё кассовое и массовое, не вижу смысла выносить что-то немассовое в отдельный кинотеатр — драмы и различные другие неголливудские по духу лайф-стори необходимо смотреть не в кино, а дома в одиночестве. Ну, а лишать кинотеатры существующих прибылей за счёт показа в виртуально новой «Победе» тех же фильмов, либо договариваться о разделении показа, как это иногда бывает между «21-м веком» и «Наутилусом» — не скажется ли это на общем качестве оказания услуг за счёт снижения маржи? Массово-кассовых фильмов ведь не так много выходит, на самом-то деле, чтобы размазывать по трём кинотеатрам абаканскую аудиторию.
Грубо говоря, если из-за этого у существующих кинотеатров есть риск лишиться нормальных уборщиц, должной поддержки системы вентиляции и своевременного проведения ремонта — я против. Если из-за открытия новой «Победы» владельцы кинотеатров всё равно будут работать с плюсом и лишь не смогут купить себе «Бентли», то возражений нет. Возможно, там будет ещё уютнее, чем в «21-м веке».
P.S. Такому кинотеатру, в любом случае, необходим бизнес план предприятия, чтобы не быть обузой городскому бюджету. На сайте «Новый бизнес» есть программы для составления бизнес-планов, плюс бесплатные бизнес-планы.
«Господи, что вы уставились, кошкоеды проклятые?»
Уолт Ковальски, обращаясь к соседям-мигрантам
Главный герой «Гран Торино» Уолт Ковальски только что похоронил жену. Настоящий американский патриот старых взглядов, националист, прошёл войну, мужик со стержнем. Ему уже за 70-ть, он не ладит со своими взрослыми детьми, не верит в Бога и живёт довольно суровой, «грубой» жизнью. По соседству поселяются хмонги — народ, воевавший во Вьетнаме на стороне американцев, но это герой Иствуда понимает не сразу. А прежде называет их «жёлтыми» и чуть не пристреливает соседского мальчишку Тао, которого старший двоюродный брат хотел втянуть в свою шайку. Тао должен был украсть тачку — «Гран Торино» Уолта, чтобы пройти посвящение в шайку. К счастью, Ковальски вовремя вытягивает Тао из порочного круга и становится наставником пацана. Впрочем, судьба подбрасывает соседям испытание, которое не даст Уолту дожить спокойно остаток дней.
Клинт Иствуд снял и снялся в отличном кино. В этот фильм он впихнул множество тем: соседство, национализм, проблему «отцов и детей». Но главное — это всё же фильм про ненависть и, напротив, про компромисс. Что забавно — подобных Ковальски людей много ходит по земному шарику — но подобных не в том, что касается жёсткости характера и этакой праведной суровости, а в том, что очень многие, как и Ковальски, не познали себя в жизни, не нашли счастья. Оттого и отравляют жизнь окружающим — своим брюзжанием и нежеланием понять мир. Так что это фильм и про поиск счастливой жизни. Герой Иствуда счастье находит. И это повод задуматься тем букашкам, что живут зря — если такой прожжённый волк сумел изменить себя, буквально переломил хребет своей закостенелости, «размочил» себя, то уж амёбам всяким тем паче положено.
Вообще, если и можно идолопреклоняться перед Иствудом, то именно за подобные «Гран Торино» творения. Это фильм про жизнь, и это фильм про честную жизнь — не выдуманную, настоящую. «Гран Торино» оставляет тяжёлое ощущение после просмотра, впрочем, какой фильм Иствуда отличается по послевкусию? Иствуд — гений-режиссёр, и не менее великолепен как актёр. Смотреть «Гран Торино» однозначно, чтобы понять, почему нельзя говорить смертоубийственные пустые фразы по национальному признаку. Вы можете быть правым в общем, но неправым в частности. А живём мы именно с частностями — с конкретными людьми по соседству и с такими родственниками, какие у нас есть. И всё это надо ценить и правильно оценивать. Жизнь одна, и её надо тратить не только на просмотр таких великолепных фильмов, но и на самоопределение — как лично вы можете помочь небольшому пространству вокруг вас стать лучше. Клинт Иствуд целиком раскрыл эту тему. А вы раскроете?
Кстати, по своему стержню Уолт Ковальски очень похож на моего деда по материнской линии.
Оценка: 9 из 10
P.S. Своё оружие, как и деньги, надо прятать в сейфы, чтобы это всё там надёжно хранилось. Кстати, на мой взгляд, если хранить оружие дома, и у вас при этом есть дети, то сейф должен быть непременно не только закрывающимся на ключ, но и с цифровым кодом. Я так думаю.
Во время первой и последней служебной командировки в Новосибирск, я успел увидеть медведа, выиграть у академгородковских информатиков со счетом 7:0 в футбольном матче, понаблюдать, как гопники воруют пиво в супермаркете, просрать свой мобильник и многое-многое другое.
Молодожёны Клифф (Стив Зан) и Сидни (Милла Йовович) отправились в медовый месяц. Пара предпочла согреванию костей на пляже и топтанию по улочкам европейских городов активный туризм на островах Гавайи. Отдыхающие голубки натыкаются на местную газету, в которой сообщается о том, что на днях здесь была убита молодожёнов. Подозревается мужчина и женщина. Но Клифф и Сидни предпочитают двигаться дальше. По пути им попадаются несколько компаний. Первая — кажущийся таким надёжным и сильным бывший разведчик спецслужб США, понюхавший пороху во многих горячих точках и выполнявший деликатные задания (Тимоти Олифант), и его глазастая подруга (Киле Санчез). Вторая — грубый парень со странными тату (Крис Хемсворт) и его весёлая подружка (Марли Шелтон). Кто убийца? А, может, убийц герои ещё не встретили? И стоит ли Клиффу и его жене идти дальше, или необходимо рвать когти с острова уже сейчас?
Фрэнк (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл (Кейт Уинслет) Уиллеры — пара, которая является живым воплощением великой американской мечты середины 50-х. Она — неудачно дебютировавшая театральная актриса, он — обаяшка, который отбывает номер на работе. У них есть пара замечательных детишек, новый дом и тачка. Что ещё надо для тихого американского счастья? Чтобы не заела бытовуха, разумеется. А она заела, подпитываясь неудачливостью жены и нереализованным, но и неясным творческим потенциалом мужа. Пара находит, казалось бы, верный выход для спасения отношений — объединяющую всех членов семьи мечту. И вроде бы всё нормализовалось, но в счастливое существование вмешиваются обстоятельства.
Фильмы своей ровесницы Валерии Гай Германики я давно собирался посмотреть. Когда какой-то из «социальных» режиссёров вызывает такую дискуссию, не посмотреть его творения было бы преступлением. На «Первом канале», напомню, закончилась неделя показа сериала «Школа», который сняла Валерия. В обществе разгорелась дискуссия — правда-неправда, можно такое показывать или нет. Признаюсь, я пока не видел ни одной серии, зато вчера посмотрел «Все умрут, а я останусь» за авторством Гай Германики — повторили программу Александра Гордона «Закрытый показ» от 2008 года. Итак, сюжет.
Посмотрел дебютную картину 38-летнего режиссёра Дункана Джонса «Луна 2112».
Издатели компьютерных игр, кинопроизводители и музыкальные компании давно борются с пиратством. Пользователи торрентов, различных файлообменников и пираты, выпускающие на дешёвых болванках игры, фильмы и музыку, отнимают немалую долю доходов у киностудий. Думаю, потери фильмопроизводителей в России могут достигать 50-60%. И здесь есть ряд интересных моментов, связанных с целесообразностью использования пиратской продукции. Касаются они как фильмов и музыки, так и игр, но чтобы их осветить, надо подробнее остановиться на первых двух видах развлечений.
Для начала скажу вот что. «Аватар» — это, несомненно, лучший фильм 2009 года. Для кого-то, наверное, это и лучший фильм пятилетия. Что позволяет называть его таким? Самое главное достоинство «Аватара» — это его эпичность. Это фильм уровня «Властелин колец», «Апокалипто», «Пираты карибского моря» и прочих великих приключенческих кинотворений. Вероятно, фильм побьёт 1,8-миллиарднобаксовый рекорд Кэмероновского же «Титаника», который был снят аж в 97-м году. А теперь, ребятишки, давайте поговорим о всяких разных войнушках, которые развязались вокруг «Аватара».
Чуть выше я затронул тему актёрской игры. Так чем трогает «Район №9» Нила Бломкампа? В главной роли потрясающе, совершенно умопомрачительно сыграл свою роль чиновника Вайкуса, посланного выдворять инопланетян в другое место обитания, друг детства режиссёра, господин Шарлто Копли. Это его дебютная роль в кино, если не считать короткометражки, которую снял так же Бломкамп, и благодаря которой, собственно, и существует «Район». И этот самый Копли в одиночку уделывает всю команду «Аватара». Вот так, не больше, не меньше. Так, как чувак вложился в свой первый фильм, и должны были вкладываться те, которые снимались в кино с десятикратно большим бюджетом. Но не вложились. Почему? Они, труппа «Аватара», просто хреновые актёры, посредственности? Или в зелёном фоне вместо декораций играть, так, как играется «в натуре», невозможно? Но те сцены, где Уивер и Уортингтон появляются сами по себе, сняты в по-настоящему созданных декорациях.
Загрузка ...
